LOOTERS


looters, depredadores,


Looters, es como llaman en ingles  a los saqueadores, lo pongo en ingles porque hoy en dia la practica es planetaria, los vikingos eran eso saquedores planetarios , con el tiempo les hemos puesto una patina romantica y asta nos gustan, pero eran meros looters, nos gustan porque rompían el orden establecido, por eso los dibujamos guapos. pero no es de esto de lo que queria hablaros, de lo que quiero hablaros es de los looters actuales.


saqueos, looters

 Hace unos meses me llego un encargo, era sobre los vikingos, hablamos, les envié estos dibujos les gustaron y entones había que ponerle precio a mi trabajo, algo a lo que no estoy acostumbrado y para lo que carezco de habilidades.
Colsulte a diferentes fuentes , la información era muy dispar muy incoherente, la oscilación entre el mínimo y el máximo eran tremendas, Al final decidí cambiar la óptica me senté frente a mi asesora económica y  me plantee una ecuación simple, ¿ que cantidad he de pedir para que me merezca la pena estar ajeno al mundo durante tres meses? dividimos eso por las 20 escenas que me piden y fije la cantidad. Envie la propuesta haceun mes y ...........se hizo el silencio mas absoluto, doy por sentado que les llego, porque sino seguirían pidiéndome el presupuesto, imagino que su silencio es la manera de expresar su indignación, les debieron parecer desorbitados mis honorarios, en fin no me moleste tengo una situación laboral estable, mi economía no depende de ese proyecto y tengo otros proyectos interesantes de los que ocuparme.


la soledad del saqueador

Al capitulo anterior no le di mayor importancia, hasta que hace unos dias lei un articulo sobre las condiciones en que trabajan la mayor parte de ilustradores, un articulo sencillo, extenso y bien argumentado sobre la logica y razones para poner precio a tu trabajo, se centra en los ilustradores pero podría extenderse a cualquier situación laboral, creo que describe bien las trampas del mercado laboral actual
El articulo se a difundiendo en las redes asociado al eslogan “NO REGALES TU TRABAJO” un eslogan y una reflexion que abarca mucho mas alla del pequeño submundo de los ilustradores.
Desde mi blog me sumo a su difusión, tenéis el enlace al autor y el articulo entero al final de este post
  No es necesario que yo añada nada mas, porque Miguel Calero  lo explica  clara, correcta y educadamente que es la forma en que yo considero que hay que empezar a repartir hostias digitales


         


NO REGALES TU TRABAJO

Carta abierta para ilustradores

Me gustaría, por favor que, aunque veáis un post bastante extenso, hagáis el esfuerzo de leerlo. Especialmente si sois de la profesión o, con mayor motivo, si pretendéis serlo.

Hace un año y pico, me llegó una oferta para hacer un trabajo de ilustración. Se trataba de realizar entre 21 y 24 ilustraciones para unos cuentos para tablets. El precio, 300€ en concepto de adelanto de ventas. Me ofrecían el 10% de los beneficios de la aplicación. La store se queda con el 30%, por lo que sería el 10% del 70%. Esto es un 7%. A un precio que ronda los 1,79€ quedarían 0,125€ para el ilustrador. Echando cuentas rápidas, para amortizar los 300€ que te dan de "anticipo" a fondo perdido, tienen que vender 2.400 aplicaciones. Mi respuesta fue educada y argumentada, a la par que extensa. No fue un “NO” porque no. A veces me empeño en hacer didáctica porque, supongo, aún no he perdido la esperanza. Su respuesta no la voy a calificar de chulesca, pero sí tenía un puntito entrerecriminatorio y sobrado (“hay ilustradores que apuestan y colaboran con nosotros, y otros que no…”) que no me gustó nada.

Bien, pues hoy, me vuelve a llegar un correo de la misma empresa y persona. Las condiciones en esta ocasión, obvian los porcentajes de ventas, y se convierten en un único pago de 450€ para 24-26 ilustraciones. Me dicen, además, que los otros ilustradores lo suelen tener listo en mes y medio o dos meses. A mí, para empezar, ofrecer a alguien 450€ por mes y medio o dos meses de trabajo, ya me parecería como para hacerlo con la cabeza gacha y la voz quebrada.

Observo que, después de año y pico desde que me contactaran por primera vez, han publicado nada más y nada menos, que la nada desdeñable cifra de 19 aplicaciones ilustradas. De ellas, ya estaban publicadas, si la memoria no me falla, unas 8 en aquella fecha. Evidentemente, problema para conseguir ilustradores con las condiciones ofertadas, no han tenido.

Por eso hoy, el destinatario de esta “carta abierta” no son las editoriales o empresas, me da igual si grandes o “startups”, que ofrecen estas condiciones a los ilustradores. A ellos les da igual lo que yo pueda decirles, y doy la batalla por perdida antes de lucharla. Es a los ilustradores e ilustradoras que aceptan estas condiciones a los que me gustaría dirigirme.

Ante todo, vaya por delante que lo que aquí voy a expresar, está escrito desde mi más absoluto respeto. No pretendo juzgar a nadie, porque no soy quién para hacerlo. Pero creo que estas circunstancias me afectan lo suficiente como para dar mi opinión y exponer mi malestar. No con la intención de sermonear a nadie, si no más bien tratando de incitar a la sana reflexión.

Por eso, estimado/a compañero/a de profesión, me gustaría decirte lo siguiente:

Ignoro cuáles pueden ser las razones que te hayan llevado a aceptar estas condiciones de trabajo. Si bien puedo respetar que cada uno haga con su vida lo que quiera, permíteme que te diga que, aceptándolas, estás perjudicando y muchoa todo un colectivo de profesionales. Y esas razones que tú crees que justifican el que lo hagas, probablemente, sean equivocadas.

Quizás estás empezando y te hace mucha ilusión publicar algo al precio que sea. El dinero no es importante, claro. Lo importante es que, por fin, vas a poder ver tus dibujos publicados. El dinero no es importante siempre y cuando no estés pagando una hipoteca o el alquiler de un local para desarrollar tu actividad. O tengas que pagar tus seguros sociales como autónomo todos los meses (en torno a los 300€ mensuales). No es importante si no has tenido que pedir un crédito para comprarte un ordenador decente que te ha costado más de 2.000€. Y una tableta gráfica, claro, imprescindible si quieres hacer ilustración digital. Por no mencionar el resto de material que utilizamos los ilustradores que, barato precisamente, no es. No, es verdad. El dinero no es importante. Todas estas cosas caen del cielo y normalmente, se pagan con ilusión. Ironías aparte, perdóname, pero creo que aceptar estas condiciones por cumplir la ilusión de publicar, es una razón equivocada. 

Quizás has pensado que, lo realmente importante sea empezar en este “mundillo” de la ilustración, meter la cabeza al precio que sea. Una vez que tengas experiencia, ya exigirás precios y condiciones más decentes. Pues, lo siento otra vez, pero vuelves a equivocarte. Porque resulta que este “mundillo” es mi profesión. Y esta profesión está cada vez más hundida gracias a que siempre hay alguien dispuesto a hacer estos trabajos por esos precios. Y ten por seguro que cuando tú, ya fuera del nido protector en el que a buen seguro la mayoría aún estáis, necesites pagar tus seguros sociales, tu alquiler, tu equipo de trabajo, tus materiales, tu manutención, etc., no podrás permitirte cobrar 300 o 400€ por dos meses de trabajo. Y ¿sabes qué? Efectivamente. Habrá gente que sí. Y tú no podrás vivir de tu profesión, de tu trabajo, de tu pasión. Y probablemente te quejarás como yo lo hago ahora, pero con menos razón. Porque yo jamás acepté unas condiciones similares ni aún cuando empezaba. Y tú sí. Por eso creo que esta razón también es errónea. Porque lo haces para entrar en una profesión que sin proponértelo, y de esto no me cabe la menor duda, estás ayudando a destruir.

Quizás has pensado, cuando te hayan ofrecido porcentaje de ventas, que lo vas a petar con esto de las apps. Ante esto no puedo más que darte algún consejo producto de la experiencia. Estas startups suelen tener subvención del ministerio de cultura (como puede verse en sus páginas web). Con esto quiero decir que ellos no van a perder dinero. Y cuando te piden que apuestes por ellos, piensa que su apuesta es segura, y que es muy fácil apostar con el dinero y la ilusión de los demás. No caigas en la trampa. Tu trabajo, tu tiempo y sobre todo, tu talento, tienen un precio. Porque seguramente has dedicado muchas horas para llegar a dibujar e ilustrar como lo haces. Muchísimas horas y dinero en formación. Si nadie duda que eso hay que pagarlo en el caso de un ingeniero, un médico, un abogado o un piloto de avión, no veo que sea tan difícil de entender con los artistas o creadores gráficos. Da igual que lleves unos meses intentando abrirte camino, o lleves años batiéndote el cobre en la profesión. El cliente que te propone publicar tus trabajos, lo hace porque espera ganar dinero con ello. O con ventas o con las ¿benditas? ¿malditas? subvenciones. Justo es que recibas unas retribuciones, en función del trabajo que realices. Dos meses de trabajo por 450€ no es una retribución adecuada.

Sin embargo, si eres un profesional de amplia experiencia en el mundo de la ilustración, sinceramente, no tengo ni la más remota idea de qué razones has tenido para aceptar tales condiciones. No me lo tomes a mal. Simplemente no se me ocurre ninguna.

Quiero terminar invitando a todos a la reflexión y a la autocrítica. Nos quejamos y con razón, de que los estamentos públicos, lejos de favorecer el desarrollo de la cultura y apoyar a los creadores y artistas, se dedican a ponernos palos en las ruedas. No creo necesitar poner ejemplos muy recientes sobre esto. Por eso es aún más triste que seamos nosotros mismos los que estemos poniendo nuestro granito de arena para, de manera consciente o inconsciente, terminar de enterrarnos. Difícilmente respetará nadie nuestro trabajo, si los primeros en no valorarlo somos quienes lo realizamos.


Gracias si has llegado hasta aquí leyendo este “tocho”. Medita lo que expongo y argumento. Difúndelo si crees que, de alguna manera, puede servir de guía u orientación a alguien. No quiero notoriedad. Quiero que la gente se conciencie. Me gustaría que mi profesión, a la que amo profundamente, tuviera un futuro algo más prometedor que lo que últimamente las circunstancias me llevan a pensar que tendrá

ACER SACCHARUM

invierno nieve

frio, árbol, nieve

Ramas, arbol

árbol , primavera

árbolm  otoño

un árbol en Detroit


Todos los años anuncian un nuevo robot , el robot definitivo, los japoneses son los mas constantes en eso, el discurso que lo acompaña siempre oscila entre la fascinación y el horror, siempre terminan sembrando una duda ; ¿llegara el día en que sean mas inteligentes que nosotros y nos dominen esas maquinas ?
Yo que no soy especialmente paranoico, pero que respeto la paranoia ( son los únicos que sobrevivan) pues bien desde esta óptica, me parece bastante infantil el asunto, para mi esos robots son el equivalente a las hermosas estatuas griegas y les espera el mismo futuro: un museo de historia del arte.
Todavía estoy esperando que sean capaces de imitar la inteligencia de una lechuga, con esta frase introduzco la que para mi es la pregunta a responder en este siglo ¿que es inteligencia? 
Como pretenden encontrar vida inteligente en otros planetas, como van a  construir "inteligencia artificial" si no saben lo que están buscando
Me fascina el mundo vegetal, una simple semilla contiene la capacidad de reproducir toda una planta , un ciclo,  esa planta extrae energía del suelo del aire del sol  y el agua, c es capaz de autoreplicarse generando nuevas semillas.

El Acer saccharum que he dibujado, me parece un ente con mas inteligencia y autonomía que cualquier robot japonés de esos que te saludan o dan las noticias, el Arce interactua con el medio se transforma y adapta y su sabia es el dulce sirope de arce.



MI MUSEO


museo de prehistoria, museo de etnologia,

Esta es la entrada al lugar donde trabajo; la Bene. 
Me han pedido un dibujo de este edificio y otro del MUVIM ( los museos de la Diputación de Valencia) para un tríptico sobre las actividades que se desarrollan en ambos centros.
Me pase una semana paralizado, son dos edificios muy distintos, uno es de Vazquez Consuegra un edificio joven de arquitectura dura , la Bene es la antigua Beneficencia un edificio fortaleza, donde se cuidaba y guardan a los niños huérfanos o pobres de necesidad, ahora es un centro cultural.
Decidí darle protagonismo a la vegetación, en el primero a la entrada hay un gran patio con una vegetación exótica, parece que estés en la estufa de un gran invernadero, el MUVIM esta rodeado de un gran jardín donde predominan plantas autóctonas, olivos, palmeras, cipreses y naranjos

museo, valencia, ilustracion, entrada

DOS DIAS DESPUES

inaugracion

 Dos días después, 27 de Noviembre,  la sala ya esta abierta al publico, 
La inauguración fue sencilla amable tranquila, sin grandes alhacaras, curiosamente ha sido a la que mas altos cargos han asistidos de las hechas en este museo, ademas del diputado vino el alcalde de la ciudad y la concejala de cultura, estaban presentes pero como uno mas del publico, se nota que corren nuevos tiempos en la política cultural de la ciudad, 
El protagonismo lo tubo Maria Londero la discreta y elegante dama que ha hecho la donación, lo tubo por que le dimos un empujón no porque ella lo pidiese, es una mujer que nos a cautivado a todos, transmite paz y tranquilidad algo que a día de hoy parece ser que solo se alcanza con fármacos, yo también tuve mi momento, también me empujaron y tuve que hablar en publico, sobre mi trabajo, sinceramente no se muy bien que conte no es ese mi medio, acepte hablar porque como os he dicho, había un clima de proximidad y franqueza, lejos de las muy protocolarias inauguraciones de los últimos 25 años,
Ayer me llegaron algunas fotos, de los días previos y de la sala, las cuelgo así sin mas , 
Como era de desear, mis dibujos han pasado a un segundo plano, justo para el que estaban pensados, y es la colección en especial las piezas de marfil las que toman protagonismo.
Me doy cuenta de que en el blog cuento el proceso pero no muestro el resultado final en sala, quizás me anime y lo haga de momento conformaros con lo que mis compañeros me han enviado



Marfil y reyec Kuba


Marfil, signos kuba



planteando panoplia marfil, fondo signos Kuba

Marfil lo que cojo con mis manos es marfil, lo de las vitrinas es marfil, no es una exposición sobre objetos de marfil, pero son los que atrapan la atención, provoca cierta contradicción  tratar con este material, por un lado es bellos tiene un tacto muy agradable por otro lado  trae a la mente la imagen de elefantes muertos por el simple hecho de tener unos hermosos colmillos, 

El que se puede ver en la exposición, llego a España antes de la prohibición, Carsí no traficaba, el vivía en el Congo y en cada viaje a Valencia (durante mas de cuarenta años) traía objetos de recuerdo, eran otros tiempos otras sensibilidades, las piezas  tienen todos los permisos en regla. 



LA GRAN MATANZA, dato para la reflexión, 
Las bolas de billar en el siglo XIX eran de marfil, de un colmillo salían unas tres bolas, hacía falta matar tres o cuatro elefantes para fabricar un juego completo de bolas de billar, Esto supuso la muerte de miles y miles de elefantes, hoy en dia ya no son de marfil y apenas se juega al billar
os dejo un video en el que se puede ver el proceso de fabricación de esas bolas

                

AMANYE, MIKOBI NGOMADE, PATRONES BAKUBA

       
                  



Distinguir entre fondo y figura, comprender la lógica de las simetrías, son habilidades necesarias para sobrevivir en la selva. Marcan la diferencia entre que te coman o que tu comas.
Vemos desde; nuestro sistema perceptivo, desde patrones de búsqueda que el cerebro a sintetizado durante la evolución, desde la cultura a la que pertenecemos.
Toda cultura tiene como prioridad adaptarse al medio en el que se da y prioriza las habilidades para hacerlo
el video muestra variaciones sobre patrones Amanye y Mikobi Ngomade, Cultura Bakuba, R.D.Congo

25 NOVIEMBRE 2015

Land rover cruzando el rio, dibujo

fecha y datos, tarjetón invitacióndorso ,

Por fin hay fecha y tarjeta de invitación impresa, el 25 de Noviembre inauguramos Dr. Carsì supose?

Llevo mucho tiempo con este proyecto, este blog es testigo pues en el he ido colgando parte del trabajo realizado, a partir del 25 quien ande por Valencia podrá ver en que a quedado todo ese trabajo ,
Esta exposición la ha comisariado Robert Martinez, he trabajado muy a gusto con el, lo curiosos es que trabajamos con enfoques muy distintos, pero eso no a supuesto ningún obstáculo, he participado en la concepción del discurso, he podido analizar a trabes del dibujo parte de la colección, he hecho las ilustraciones de la exposición y el diseño expositivo, la sala es pequeña unos 60 metros cuadrados, 
Creo que estará asta Abril así que disponéis de tiempo.
Estais todos invitados, 

P.D se aceptan criticas 

Os dejo tambien una miniatura del desplegable



PINTA Y COLOREA


fragmento lamina, dibujo

Las damas de la prehistoria no cesan, siguen encargando cosas. Estamos trabajando sobre nuevas laminas, de paso y como el que no quiere la cosa me pidieron si podía poner algo de color a los personajes de unas laminas anteriores. 
podía poner algo de color a los personajes de unas laminas anteriores. 
Las laminas se hicieron en blanco y negro para facilitar que cualquiera las pudiese imprimir y daba la opción didáctica de colorearlas, pero es cierto que para otros usos quedaban muy difuminadas 

blanco y negro, tareas de recolección, mujeres

He intentado diversas formas y técnicas para dar color a los personajes pero nada no me convencía el resultado.
Ayer caí en la cuenta de que lo estaba enfocando mal, a lo que había que dar color era al paisaje al contesto y dejar los personajes en blanco y negro realzando su condición de bocetos de recreación de lo quizás pudo ser.

mujeres, prehistoria, tres recoleccion, tres transporte, dibujo

Puesto en faena he limpiado y asentado la composición, de hecho he tenido que partir de cero, quedaba mas limpio que rehacer la anterior
Ahora mismo se lo envío a ver que dicen, os dejo las tres versiones, para que entendáis mejor el asunto 
Serán bien recibidas las opiniones.
prueba color, mujeres prehistoria